Наша библиотека изначально состояла из книг, хранившихся в библиотеке Музей современного искусства Одессы, в которую входила обширная коллекция изданий и каталогов, посвящённых украинскому искусству XX века. Но за последний год собрание заметно пополнилось: мы закупили книги современных украинских издательств, специализирующихся на литературе про искусство; к нам переехала библиотека андерграундных зинов и самиздата, ранее хранившаяся в киевском Сoshey Local DIY, а наши друзья-художники продолжают приносить свои собственные арт-буки и альбомы на хранение в библиотеку.

«ТИРС» – название первого в нашей стране музея современного искусства, который был основан в Одессе, в 1990-м году, еще в период существования СССР. За первые шесть лет активной деятельности музеем была собрана собственная коллекция и проведено более тридцати проектов украинских и зарубежных художников.

Создание музея было частной инициативой двух предпринимателей – Семена Калики и Георгия Котова. В начале 90-х в Украине все еще не было сформированной арт-среды: «Нашей задачей было сохранить работы современных авторов в Одессе, но не спрятать их в загашниках, а показать. По сути, «ТИРС» впервые открыл новое искусство широкой аудитории», – вспоминает первый директор музея Феликс Кохрит.

В Музее современного искусства Одессы 28 августа откроется выставка культового художника Александра Шевчука «Садово-парковая скульптура».
Творчество Александра Шевчука – неотъемлемая часть истории современного искусства Одессы, которое в 90-х создавалось небольшим кругом людей, регулярно принимавших участие в выставках и акциях. Один из таких атлантов - Александр Шевчук (Шеф как тогда и сейчас его называют).
В Шефе парадоксально уживаются совестливая честность и неудержимое «влечение к странному». Мультимедийный художник, в творчестве которого можно найти все: объекты, инсталляции, видео, компьютерную графику, акции, но главное – фото.
О Работах Шевчука можно сказать словами великого Перикла: «Мы любим красоту, состоящую в простоте, и мудрость без изнеженности».

С 23 июля по 23 августа в Музее современного искусства Одессы пройдет выставка «Безмежжя Я» киевского художника, яркого представителя художественного андерграунда Федора Тетянича, он же Фрипулья (1942-2007).

Федор Тетянич — представитель неофициального искусства, живописец, монументалист, график, скульптор, литератор, изобретатель и один из самых первых и ярких перформеров в СССР. Он устраивал невероятные представления, писал тексты, издавал книги, создавал монументальные работы и биотехносферы, которые должны были спасти человечество в случае вселенской катастрофы. Художник буквально опередивший время своими экологическими идеями в искусстве.
Само слово «Фрипулья» включает в себя имя художника «Федор», слова «пульсар» и «кристалл». «Фрипулья» — это бесконечность. Это — вечная пульсация Вселенной.

В пятницу 5 июня в 18:00 в Музее современного искусства Одессы откроется выставка одесского художника Dima Erlikh Bored & Horny.
Проект задуман как междисциплинарный и включает визуальную часть, саунд-дизайн, динамичные флористические композиции и серию выступлений одесских музыкантов и диджеев. На первой вечеринке в рамках открытия выступят: Lu Joyce, Potreba и Vybukhivka.
Bored & Horny — второй персональный проект Димы Эрлиха, чей творческий метод — выделять острые социальные проявления, эстетизируя и миксуя их в своих работах. Среди его интересов — живопись маньеризма, творчество Дэвида Хокни, андеграундная музыка, растения и маски. Проект задает риторический вопрос: «Вы возбуждены, когда вам скучно?». Каждый может ответить на него по-своему и в этом и есть суть.
«В моих работах я часто использую маски и плиты OSB. Это некая интерпретация разбора личности на составляющие, что является кратчайшим путем к себе. Контраст беспечной мягкости творчества Хокни по отношению к жёстким и эмоционально напряженным сюжетам религиозной живописи маньеризма я сочетаю с приемом деконструкции окружающего пространства: обломки доски, растения, свет, звук, геометрия», — говорит о своем новом проекте Дима Эрлих.